Der Reeperbahn Festival International Music Award geht in die sechste Runde und hat auch in diesem Jahr wieder spannende Künstler*innen auf der Nominierungsliste. Insider-Infos über den diesjährigen ANCHOR, die Jury und die Nominierten hat uns für diese Folge Marlene Axmann vom Reeperbahn-Festival-Team verraten. Mit einer vielversprechenden Anwärterin auf den begehrten Nachwuchspreis haben wir auch vorab gesprochen: May The Muse. Sie gibt in dieser Ausgabe von Ruhestörung Einblicke in ihr sehr persönliches Songwriting, die Entstehungsgeschichte zu ihrem Moderat-Cover „Bad Kingdom“ und erzählt, warum ihre Mutter den besten Musikgeschmack der Welt hat.

Muss man als Wunderkind mit drei Jahren schon eine Oper komponiert oder Dostojewski gelesen haben? Nicht, wenn es nach dem Exportprogramm „Wunderkinder – German Music Talent“ im Rahmen des Reeperbahn Festivals geht. Dort reicht eine gehörige Portion Talent, um die Möglichkeit zu bekommen, sich nicht nur dem Festival-Publikum zu präsentieren, sondern auch internationalen Talent-Scouts aus verschiedenen Bereichen der Musikindustrie. Wer die Musiker*innen sind, die in dieser neunten Runde zu Wunderkindern auserkoren wurden, erfahrt ihr in dieser Folge von Ruhestörung. Einen von ihnen haben wir sogar zu Gast: Luke Noa.

Hologramme, die sich beim Abspielen von Vinylplatten erheben, ausgetüfteltes Coverdesign oder Plakatartwork – all das gehört zur Welt des Grafikdesignerduos Christian Nicolaus und Felix Bareis, das in dieser Folge von Ruhestörung zu Gast ist. Die beiden sprechen über ihre „multidigitale“ Ausstellung „{In}Between“, die in diesem Jahr im Rahmen des Reeperbahn Festivals zu sehen sein wird und über die allgemeine Bedeutung der visuellen Komponente in der Musik. Was sonst noch so neben den unzähligen Konzerten Ende September auf dem Festival-Programm steht, erfahrt Ihr in dieser Ausgabe.

Was wäre ein Film ohne die Musik? Und was macht eigentlich so richtig gute Filmmusik aus? Und wie schwer ist es, sich in ein künstlerisches „großes Ganzes“ einzufügen, wenn man normalerweise als Musiker*in alle Kreativentscheidungen mit sich selbst abmacht? Darüber haben wir in dieser Folge mit Volker Bertelmann aka Hauschka gesprochen. Er wird auf dem diesjährigen Reeperbahn Festival als Redner bei der Session „From Germany To The Oscars“ zu erleben sein und von seiner mittlerweile oscarnominierten Tätigkeit als Filmkomponist erzählen. Was sonst noch von dem Konferenz- bzw. Sessionprogramm zu erwarten sein wird, erzählt uns Detlef Schwarte vom Reeperbahn-Festival-Team.

Wirft man einen Blick auf den Geländeplan des größten Clubfestivals Europas, fällt eine Spielstätte ein wenig aus dem Rahmen: die Elbphilharmonie. In diesem Jahr werden dort Ry X, Alice Phoebe Lou, Ätna und Niklas Paschburg auftreten. Mit den beiden letztgenannten haben wir uns für diese Folge von Ruhestörung vorab unterhalten. Warum der Hamburger Komponist Paschburg etwas Besonderes für seinen Auftritt dort plant und wie es bei Ätna dazu gekommen ist, dass sie ihr Konzert gemeinsam mit der NDR Bigband gestalten werden, erfahrt Ihr in dieser Ausgabe. Natürlich werfen wir auch wieder ein paar Schlaglichter auf das übrige Musikprogramm mit spannenden Bands wie Pillow Queens, Danitsa oder Weval.

Was haben ein dänischer Indie-Künstler, eine deutsches Elektronik-Duo, eine Schweizer Folkband und eine isländische All-Female-Rap-Posse gemeinsam? Sie befinden sich neben vielen weiteren Acts im Line-up des diesjährigen Reeperbahn Festivals. In dieser Ausgabe von Ruhestörung werfen wir einen Blick quer durch die über 120 angekündigten Bands und Musiker*innen, die vom 22. – 25. September in den rund 35 Spielstätten im Hamburger Stadtteil St. Pauli zu sehen sein werden. Außerdem haben wir mit dem österreichischen Rapper Mavi Phoenix und Lupus Lindemann von der Berliner Rock-Band Kadavar gesprochen, die ebenfalls auf der langen Liste des Reeperbahn-Festival-Line-ups stehen.

Während der Fußball-Europameisterschaft fielen sich Tausende Fremde um den in Nationalfarben bemalten Hals, die Biergärten waren rappelvoll und das gesellschaftliche Leben hat wieder ordentlich Fahrt aufgenommen – höchste Zeit, auch an die Musikkultur zu denken. Das Reeperbahn Festival hat schon im vergangenen Jahr gezeigt, wie Live-Musik pandemiegerecht möglich gemacht werden kann und auch dieses Jahr wird die Veranstaltung unter strenger Berücksichtigung der aktuellen Situation vom 22. bis 25. September in Hamburg stattfinden. Wie viel „Normalität“ in der mittlerweile 16. Ausgabe des Festivals stecken kann, was Besucher*innen erwarten können und was genau geplant ist, verrät uns Pressesprecher Frehn Hawel. Außerdem ist die Musikerin Antje Schomaker zu Gast gewesen um unter anderem über ihren Auftritt beim diesjährigen Reeperbahn Festival, ihren aktuellen Song „Auf Augenhöhe“ und die Notwendigkeit der Initiative „Keychange“ zu sprechen.

Was brauchen Musiker*innen, um auch international erfolgreich sein zu können? Wer diese Frage beantworten kann, hat vermutlich so etwas wie den Heiligen Gral gefunden. Auf jeden Fall können professionelle Unterstützung und ein gutes Netzwerk nicht schaden – und dafür sorgt seit Jahren das Reeperbahn Festival. Mit den Reeperbahn-Festival-International-Spin-offs in den USA, China oder Afrika ist es den Macher*innen trotz widriger Umstände auch dieses Jahr wieder gelungen, verschiedenste Brücken zu schlagen und spannenden Acts über kontinentale Grenzen hinweg eine Plattform zu schaffen. Projektleiterin Evelyn Sieber spricht über die diesjährigen Ausgaben des Reeperbahn Festival International und die Berliner Musikerin Albertine Sarges, die für die New-York-Ausgabe mit dabei war, erzählt von ihren Erfahrungen und den Schwierigkeiten, einen Fuß in die Tür internationaler Musikmärkte zu bekommen.

Wer für das erste Musikvideo gleich einen Bungee-Sprung wagt, meint es vermutlich ziemlich ernst. Die Wuppertaler Musikerin Maria Basel hat sich nicht nur für das bildgewaltige Video zu ihrer Single „Lioness“ ins Zeug gelegt; auch generell scheint ihr hinblicks ihres kreativen Schaffens kein Aufwand zu groß zu sein. In dieser Folge erzählt sie von großen Projekten und kleinteiliger Arbeit an ihrer im März erschienen Debüt-EP „Layers“. Außerdem spricht sie von ihrem komponierenden Großvater, der Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen des Pina Bausch Ensembles und verrät, warum ausgerechnet 50 handbemalte Matrjoschkas zu ihrem Merchandise gehören.

„Wie Ponyreiten auf Substanzen“: So lautet eine der vielen Beschreibungen der Band Darjeeling aus Wuppertal. Mittlerweile leben 2/3 des Trios zwar in Berlin, das tut ihrem musikalischen Output jedoch keinen Abbruch, wie ihr Anfang dieses Jahres veröffentlichtes Album „Maguna“ beweist. In dieser Folge von Ruhestörung sprechen Markus, Jan und Till über ihre Unfähigkeit, Songs vernünftig zu covern, die Unwichtigkeit einer pittoresken Atmosphäre für einen kreativen Prozess und eine leichte Verwirrung stiftende Tourdoku ...